时光网特稿　今年堪称“好莱坞大片续集年”，前有《速度与激情10》《变形金刚7》，后有《沙丘2》《海王2》。就连暌违15年之久的《夺宝奇兵》系列，也在年中开出最新一集。

这其中绝对无法忽略的，还有“杀”进暑期档的——

《碟中谍7：致命清算（上）》

自1996首部《碟中谍》算起，这一影史质量最硬特工系列之一，已来到第27年，前6部共收割全球票房35.7亿美元。

《碟中谍7》同样来势汹汹，制作成本达2.9亿美元，比《碟中谍6》高出1.1亿，创下系列之最。在今年最“烧钱”电影排行榜上，仅次于《速度与激情10》和《夺宝奇兵5》。

（下文无剧透）

难产大片

《碟中谍7》2020年2月宣布开机，2023年4月正式杀青，历时38个月。要知道，此前国内口碑最好的一集《碟中谍4》，也只拍摄了8个月。三年间，《碟中谍7》7次停拍、4次改档，才最终确定于今年7月全球上映。

影片最初定在威尼斯开拍，但很快因疫情停摆，后转战意大利罗马、英国伦敦、挪威等地，但都因疫情遭遇了不少阻力。期间还传出阿汤哥因剧组成员无视防疫规定而发怒，罗马市民因拍摄造成的交通限制而不满，以及部分剧组成员辞职等新闻，令影片拍摄再蒙阴影。

《碟中谍7》成本如此之高，除了制作原定花费，还有两个重要原因。其一，剧组频繁开机、停机，不断转场，造成了场景重复搭建、道具重复运输等额外成本。

比如片中重要场景之一“摩托飞崖”，在悬崖前搭建摩托跑道的所有建筑材料，都是通过直升机运输，其中的材料及运输成本之高，可想而知。

其二，《碟中谍7》和《碟中谍8》本来准备联拍，但制作成本的不断加剧，使剧组实在无力兼顾《碟中谍8》，只能专注于《碟中谍7》。于是，原定两部的总成本，最后几乎都花在了《碟中谍7》上。在演员选择上，影片也经历了一些风波。

片中反派之一盖布瑞尔的原定人选，是好莱坞人气小生尼古拉斯·霍尔特（《温暖的尸体》）。但拍摄的一再延迟，使影片和尼古拉斯之间产生档期冲突，这才换成了曾出演美剧《黑钱胜地》的埃塞·莫拉雷斯（两人的外形差异还挺大）。

虽变故重重，《碟中谍7》还是保持住了系列的一贯风格。这从影片主创即可看出。

导演克里斯托弗·麦奎里此前已操刀过《碟中谍5》《碟中谍6》（他还将继续执导《碟中谍8》）。身兼编剧的他，还曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

演员阵容上，“班吉”西蒙·佩吉、“卢瑟”文·瑞姆斯、“伊尔莎”丽贝卡·弗格森、“白寡妇”凡妮莎·柯比等悉数回归。

此外，1996年第一部中IMF小组领导人Kittridge饰演者亨利·科泽尼，也跨越27年时间，再度现身《碟中谍》系列。

真实大片

好莱坞历史中，谍战动作系列不少。《谍影重重》《007》以及新晋的《王牌特工》等，都不乏精彩篇章。

而《碟中谍》系列拍到第7部品质依旧屹立不倒，最重要的原因，便是动作特技的实景实拍，以及阿汤哥不惧岁月、坚持挑战全新难度动作场面的精神。仿佛年龄对他而言只是虚构。

27年间，阿汤哥贡献了太多经典的银幕惊险时刻。

《碟中谍1》中的“悬空取物”，《碟中谍2》中的“徒手攀岩”，《碟中谍3》中的“上海秋千”，《碟中谍4》中的“迪拜爬楼”，《碟中谍5》中的“手扒飞机”，《碟中谍6》中的“挪威攀岩”……

《碟中谍6》还曾将挪威首映设在攀岩所在地布道石，尽管观众必须徒步爬到岩顶才能观影，但1500张影票仍在20秒内售罄。

挪威政府为宣传布道石景观，还曾为《碟中谍6》投资数百万克朗。

对影迷而言，看《碟中谍》的乐趣，或许根本不在于剧情起伏，而是感受那些不断被突破的实拍动作戏。

到《碟中谍7》，动作场面再度升级，飙车追逐、近身巷战、火车断落、摩托飞崖、跳伞速降……惊险刺激的桥段应接不暇，一重一重将人推向观影高潮。

拿其中两场戏举例。一场是罗马街头的飙车戏。剧组依据罗马的道路走向和风格设计这场戏，但有两个变量，地面的鹅卵石和阿汤哥的单手开车。

这两个变量不但让阿汤哥很难控制方向，同时也大大提升了摄影追踪的难度。但阿汤哥依旧在和女演员拷在一起的情况下，用一辆被改装过、危险十足的黄色菲亚特500，出色呈现出“小黄车VS大悍马”的精彩场面。

另一场是全片动作戏核心——摩托车冲出悬崖的同时，阿汤哥完成一次定点跳伞。这场戏于2020年9月在挪威海尔西特的峡湾拍摄。拍摄前，阿汤哥练习了1.3万次摩托跳跃、500次速降伞（比常规跳伞更贴地、更难以预估）。

正式拍摄时，他要在摩托冲出弧形跑道的瞬间跃下悬崖，随后掐准时间开伞，并在崖壁间飞行，最后精确落在摄影机前。这是力量、胆识、空间感与计算的结合。

奔跑也是《碟中谍》系列的标志动作之一。派拉蒙还发布了奔跑特辑短片。

沙尘暴中、水中、屋顶上、中国水乡……阿汤哥都在搏命奔跑，这从另一个侧面证明了《碟中谍》系列的动作魅力。

初心大片

目前，《碟中谍7》口碑已出炉。IMDb8.2分，烂番茄新鲜度97%，MTC81分，获“必看”标签。英国《卫报》认为《碟中谍7》仍在疯狂追求更极致、纯粹的动作乐趣；加拿大《环球邮报》直接用狂热、残酷、火爆、令人激动等词，将之形容为动作片典范。

美国娱乐网The Wrap则盛赞主创拥有不可或缺的集体灵魂，从而使影片极度成熟，堪称为大银幕而生。可见《碟中谍7》质量已稳。

从人物来讲，这一部有一个很有意思的设定，即片中有四位主要女性，新角色格蕾丝、新反派帕丽丝，以及两位回归角色伊尔莎、白寡妇。

这在《碟中谍》系列中并不多见，编剧将如何处理这四位女性和伊森·亨特之间的关系，令人好奇。

从故事来看，《碟中谍7》与时俱进，设计了一个令人意想不到的终极反派。影片故事围绕两把钥匙展开，全球各方都加入了钥匙争夺战。

这场争夺，涉及“不可能的任务”和特工个人生命之间的矛盾，这种矛盾，令本集中的伊森有了一丝反骨之味。片中出现的反派也都被钥匙背后的力量操控，同时，这股力量也在监视伊森团队的一举一动。

反派力量与前沿科技有关，这使《碟中谍7》顺利回到了整个IP的独特风格之中。即《碟中谍》系列始终呈现出一种老派动作片的复古气质，但其中的动作场面、对抗设置等，又代表最前沿、最极致的时代设计。

观众随时间流逝，见识过虹膜识别、口香糖炸弹、易容面具、眨眼摄影、步态分析、磁悬浮外套等众多黑科技。但故事中的打斗、动作，却始终紧扣对人体生理和物理极限的无尽开发。

时代再如何向前，阿汤哥都执着于呈现人体力量的魅力，在《碟中谍》中，人永远不可能因为科技便捷而变得怠惰、舒适。

这份对人之力量和精神所灌注的始终如一的警醒，想来，才是《碟中谍》经久不衰的真正原因。

尽管《碟中谍7》《碟中谍8》被传将是系列终章，但此前阿汤哥接受采访时说，自己将会继续拍摄《碟中谍》，直到跟《夺宝奇兵5》中的哈里森·福特同龄为止。今年，哈里森·福特81岁，阿汤哥61岁。

所以他还将为《碟中谍》再战20年？认真也好，戏言也罢，眼下唯一能够肯定的是，那句话又回来了——本讯息五秒后自动毁灭，祝你好运，伊森！

 作者：县豪

编辑：甄子

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