时光网特稿从事电影行业20年的黄国贤，职业身份迎来了第二次机遇——第一次是参与《太平轮》，第二次是遇上互动电影，成为互动电影领域的拓荒者。
 

由黄国贤深度参与的日本首部院线互动动画电影《催眠麦克风》，于2025年2月在日本上映，观众可通过手机app决定剧情走向，体验“集体开盲盒”的观影乐趣。
 

 
这一创新形式背后，是黄国贤对电影与科技融合的敏锐洞察，以及他十余年横跨研发、制作、投资与发行的全产业链经验沉淀。

黄国贤的职业生涯始于法律领域，随后转入电影发行，最终在互动电影这一新兴领域找到了新方向。

他参与的国际项目横跨中日韩——从日本动画《死神》到韩国剧集《哲仁皇后》（改编《太子妃升职记》），再到迪士尼与B站合作的华语剧《正义的算法》，多元化的经历塑造了他对全球市场的理解。

2019年，他以“科技为内容增彩”为理念，将互动技术引入影视行业，推动观众从被动接受故事，到主动参与叙事。

从《晚班》到互动电影拓荒者

黄国贤的职业生涯始于传统电影领域，曾参与《太平轮》等国际大片的发行工作。这段经历让他积累了丰富的行业资源，也让他认识到了全球电影市场的运作逻辑。然而，真正让他找到职业新方向的，是2018年接触到的互动电影《晚班》。

“《太平轮》让我打开了全球发行的视野，而《晚班》则让我看到了电影与科技结合的可能性。”黄国贤在与时光网的专访中回忆道。从那时起，他开始深入研究互动电影的技术与市场潜力，并逐渐将重心转向这一新兴领域。

2018年1月，北京一家影院内，一场特殊的放映悄然进行。50余名观众手持手机，通过实时选择决定电影《晚班》（Late Shift，又译《夜班》）的剧情走向。黑暗中此起彼伏的惊呼与笑声，让在场的黄国贤意识到：“这不是观影，而是一场集体游戏。”
 

 
这部由瑞士与英国共同出品的真人互动电影，彼时在技术上仍显青涩。但黄国贤依然看到了可能性，他迅速与团队展开合作，让《晚班》作为“样片”，去证明这一业态可以走通。

2020年北京国际电影节上，《晚班》成为首部在国内放映的互动电影，观众们用拇指划动屏幕选择剧情，上座率较传统电影翻了一倍。这一数据验证了黄国贤的判断：亚洲观众对“游戏化观影”的接受度远超预期。

“传统电影是导演的‘独白’，互动电影则是观众与创作者的对话。”黄国贤如此定义二者的差异。

在他看来，《晚班》的价值不仅在于7个分支结局的技术实现，更在于打破了影院空间的沉默惯性——当选择权交给观众，邻座陌生人的选择、集体爆发的笑声，都成为观影体验的一部分。

黄国贤回忆起观看《晚班》时的场景：“当时我们五六十个人在电影院里，大家像疯了一样，开始讨论剧情，甚至和旁边的人商量该怎么选。这种互动感是传统电影无法提供的。” 

以《催眠麦克风》正式让互动电影商业化落地

如果说《晚班》是黄国贤的“互动电影尝试”，《催眠麦克风》则标志着互动电影这一形态的正式商业化落地。

这部改编自日本超人气IP的动画电影，将分支剧情扩展至48条故事线，并给出了有意思的任务成就：观众累积观看次数可解锁“隐藏奖励”。
 

 
这远不是多拍几条剧情那么简单，从前期策划阶段，团队便面临三重挑战：如何平衡互动频率与叙事节奏？怎样设计符合观众心理的选项？更重要的是，如何让技术提升观众的情感体验？

在《催眠麦克风》中，他的解决方案是将IP粉丝的偏好数据融入剧本——主角的每个抉择都暗藏“粉丝心理学”，他还专程制作了实时显示全球影院投票比例的网站。

这种创新很快得到市场回应，影片在日本上映期间，场均复购率很高，甚至有观众为集齐7个结局观影了20次。黄国贤对此并不意外：“年轻一代是在手游和社交媒体中成长起来的，他们天然追求参与感。”
 

 
黄国贤对互动电影的未来充满信心：“亚洲市场是最适合互动电影发展的土壤，这里的观众对科技和娱乐的结合有着天然的接受度，尤其是在中国，年轻人已经习惯了通过手机进行各种互动体验。”

在黄国贤看来，互动电影的成功不仅依赖于技术，更在于内容与观众的情感连接。“我们不只是在说故事，而是在设计一种全新的娱乐体验。”他说，“电影不再是单向的给予及接收，更是创作者与观众的交流。这种深层次的互动，是传统电影无法提供的。”

目前，黄国贤的团队正在开发两部华语互动电影，并计划与韩国IP合作，进一步拓展亚洲市场。

互动电影的未来，让我们拭目以待。

记者：keva

作者/编辑：甄子

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