古怪网讯在《少女哪吒》《风平浪静》两部体现人文关怀的文艺片之后，导演李霄峰带来了新作《天马流星》，影片于第27届上海国际电影节首映。在监制徐峥的保驾护航下，转战类型片的李霄峰导演为我们带来了惊喜，这部影片不仅展现出对于商业类型叙事的成熟把控，同时将控诉不公的人文表达融入其中。它不是我们想象中的那种拳拳到肉、热血翻涌的传统体育片，也没有把拳击比赛当作最终目的。对两个少年来说，拳台当作人生的隐喻，真正要战胜的，不是对方，而是命运本身。

 阿如那饰演的田野，是那种典型的“生活重压下的少年”。出身贫寒，靠送水维持生活，他的命运似乎早早被写好。然而一次看似“机会”的比赛却成为他遭遇阴谋的开端。他成了陈火炬的替身，被利用、被隐瞒，却始终没有被击垮。阿如那此前多演反派角色，这次首次担纲主角，他把田野身上的坚韧、倔强与愤怒处理得克制又动人，演出了那种“可以失败，但绝不认输”的少年气质。

马伯骞饰演陈火炬，也并不是符合观众预期的“富二代反派”。他是陈辉的儿子，从小被安排进最好的路线，被推上拳击比赛的舞台，只为拿到一场胜利、换来通往海外名校的门票。他是这场安排里的获利者，却也是被安排的人。他不愿成为父母人生的续集，决定用自己的方式说出“我是谁”，是对理想最诚挚的回应。

在编剧层面上，主角的成长弧光刻画巧妙，伴随着两人的关系的递进、误会、和解来呈现命运施加给他们的，这种以人物间的互动关系，推进影片整体叙事与表达的方式，很容易令观众对角色投射自身情感，与角色产生深度的共鸣，这种"呈现而非说教"的叙事手法，远比直白的台词交代或刻意的情节安排更能触动人心，使故事的情感冲击力自然流淌于人物关系的微妙变化中。

 导演李霄峰在这部影片中展现出他风格的又一次转向。如果说《风平浪静》《少女哪吒》中的他擅长处理青春期的压抑与微妙，《天马流星》则让他有机会真正“出拳”——不是用节奏加快或者情绪煽动的方式，而是用克制、深思的镜头语言，将少年们成长中的疼痛，他们所处环境的不公展现出来。

影片的高明之处还在于，它用“拳击替身”这个小切口，打开了关于公平、努力、选择权的大命题。田野和陈火炬站在同一个拳台上，却背负着截然不同的社会意义。他们的联手，不只是两个少年的和解，更是普通人之间，在结构性不公中的彼此理解与支持。在“拳击天才替身造假”“升学暗箱操作”这些设定背后，是现实世界中一再被曝光的“权力与公平”之争。

值得一提的是影片对“少年血性”的刻画并不脸谱化。导演没有将年轻人的倔强简化成无谓的热血，而是通过他们在困境中做出的一个个艰难选择，逐步塑造出真正属于他们自己的命运。《天马流星》就是要用这份少年感，提醒我们：在这个被规训得越来越现实的世界里，坚持对错，依旧是一种力量。

影片由徐峥监制，李霄峰执导，阿如那与马伯骞领衔主演。演员阵容之外，还有李雪琴、龚蓓苾、王耀庆、胡军等实力派出演，为整部影片的情绪张力和现实重量感增添了浓墨重彩的一笔。

这不是一部宣扬英雄主义的电影，而是一部写实到骨子的成长故事。它用一个关于拳击的设定，讲述了少年如何面对命运、对抗不公、坚持理想的全过程。它提醒我们：真正的公平，从来不是别人给的，而是自己争来的。

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