音乐会开篇——黄钟·八音合奏《颂》 本文图片均由刘方摄

　　黄钟·八音合奏《颂》展示礼乐文化

　　蕤宾·琵琶与打击乐《金戈铁马》改编自经典名曲

　　夷则·马头琴与乐队《和鸣》表现各民族和谐相处的图景

　　你心中的“中国声音”是什么？什么样的器乐，让你一听就想起中国？什么样的旋律让你留存心底，回荡耳边，不曾忘却？从古老的编钟编磬，到琵琶、二胡、古筝、竹笛、马头琴……每当提起最具代表性的“中国声音”和“中国旋律”，许多人首先想到的是中国民族器乐。

　　中国民族音乐之所以魅力独具，源远流长，既缘于器乐家族的庞大恢弘，也归功于乐律体系的成熟完备。在中国，最早出现的、用文字对音高进行记录的乐律体系便是以“黄钟”“大吕”为首的十二律吕，“黄钟大吕”更被后世抽象为中国民族音乐的象征符号。十二律吕的出现不只是中国音乐史上的创举，更与中国的天文、历法和哲学相联结，成为人类文明的重要象征。

　　近日，由中央民族乐团创排的大型民族音乐会《颂·黄钟大吕》，在北京国家大剧院进行全球首演。音乐会以十二律吕为主线，通过独奏、重奏、协奏、声乐、吟诵、舞蹈等多元呈现形式，带领观众走近这套古老的乐律体系，唤醒大家对中华传统文化更深层的认知，用中国声音向世界诠释中华文明的开放包容、兼收并蓄，鸣奏新时代的“黄钟大吕”。

　　用音乐梳理中华文明脉络

　　音乐是声音的艺术。在留声机发明之前，人们若要留住美妙的乐声，除了口耳相传，最有效的方式莫过于将音乐书写下来。纵观人类发展史，很早就能够掌握记录音乐能力的文明寥寥无几。

　　十二律吕是中国音乐史上的创举。据《吕氏春秋》记载，上古时期，黄帝派乐官伶伦不远万里前往昆仑神山，聆听凤凰鸣叫做成十二根律管，制成了六律和六吕，它们依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。这十二个律吕就是我们现代音乐中常用的十二个音级，构成了中国音乐最早的发端。

　　音乐会《颂·黄钟大吕》以“八音”（中国历史上最早将乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类）为依托，以十二律吕对应推出十二首经典与新创曲目，用音乐梳理中华文明绵延数千年的脉络。

　　整台音乐会既有充满仪式感和历史感的传统曲目，也有古曲与吟唱交相辉映的清雅之作，还有近年来新创的民族音乐力作——

　　由作曲家郝维亚担纲作曲的开篇——黄钟·八音合奏《颂》，通过展现传统“八音”的魅力，开启中华礼乐之邦的宏大篇章，金、石、土、革、丝、木、匏、竹，在演奏家们的手中再次发出源自古老华夏的悠然之音；

　　太簇·双古琴合奏《知音》以古琴曲《流水》为基，由中央民族乐团古琴演奏家杨致俭、路宁携手演绎，在琴音的重奏与对答中，青年舞蹈家高旻、吴澳在舞台中央翩然起舞，隐喻“高山流水遇知音”的动人故事；

　　蕤宾·琵琶与打击乐《金戈铁马》由中国音乐最具代表性的经典曲目《十面埋伏》《霸王卸甲》改编而成，中央民族乐团团长赵聪携四位琵琶演奏家及数位打击乐演奏家登台，音乐节奏先抑后扬，音乐故事情节紧凑，高超炫目的演奏技巧将中国器乐的张力体现得淋漓尽致；

　　南吕·民族管弦乐《丝绸之路》是近年来新创的民族音乐力作，此次经过作曲家姜莹的全新编配，更加凸显出欢快热烈的丝路曲风。都塔尔、艾捷克、弹拨尔、萨塔尔、热瓦甫等5种丝绸之路上的乐器依次亮相；

　　演出最后，应钟·声乐与乐队《黄钟大吕》奏响时代旋律，在女高音歌唱家阮余群和男高音歌唱家李爽的领唱下，民族管弦乐队与合唱队全体登台，音乐会的热烈气氛被推向高潮。

　　在延续传统的基础上开创新风

　　作为文化和旅游部重点资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目，《颂·黄钟大吕》实现了多支“国家队”的“梦幻联动”，是一次集体创作的结晶——中央民族乐团团长赵聪担任艺术总监、中国国家话剧院院长田沁鑫担任总导演、中国美术馆馆长吴为山为音乐会亲笔题字。与此同时，中国歌剧舞剧院和中央歌剧院派出优秀的舞蹈家、歌唱家加盟。音乐创作环节，更是汇聚了关峡、郝维亚、王丹红、姜莹、王云飞、陈思昂等老中青三代知名作曲家。

　　整个创排过程中，主创团队始终坚持“既延续传统又开创新风”的艺术追求。

　　为让观众进一步“看”到千年国乐文化的魅力，中国国家话剧院舞美团队设计制作了具有国风雅韵的场景——碧瓦屋脊与柔纱轩窗铺陈出一片古风天地，充满中式元素的陈设与延伸至观众席的LED幻影灯屏交相辉映，璀璨夺目的编钟编磬立于舞台中央，具有东方美学特点的屏风立于舞台两侧，当音乐奏响，古典气息浓厚的视觉素材与灯光效果，共同营造出浓郁的国乐聆赏氛围。

　　由知名服装设计师劳伦斯·许、造型设计师贾雷、钟佳妮等组成的服装造型团队，则为此次音乐会打造了极具东方美学风格的形象。其中，大乐队服装采用汉唐红与黑的搭配，以金色吉祥纹样点缀其间，考究的做工尽显古典美；小乐队服装结合曲目元素，突出硬朗、英飒、柔美、清丽等特点，精致的剪裁衬托出不同气质、风格的形象，与音乐更好地融为一体。听觉与视觉的交融，让整场音乐会的审美层次更加丰富，艺术色彩更加浓郁。

　　这几年，越来越多年轻人爱上民乐。首演现场，台下的年轻观众占了大多数。在观看音乐会的过程中，来自北京高校的学生李菽频和唐雅晴兴奋不已，时不时为演员的精彩演出鼓掌叫好。他们纷纷表示，非常喜欢观看这类民乐演出。

　　当下，国潮国风正当时，民乐也迎来了传承发展的最好时机。作为海内外规模最大、艺术最完备的国家级民族音乐表演团体，近些年中央民族乐团不断探索，在大型民族管弦乐之外，大胆开辟小型化、创新化、多样化的发展道路，创建“俪人行”“青衫渡”两支室内乐组合；与文博节目《国家宝藏》合作，用民乐的方式让人们看到国宝“活”起来；与短视频平台联合发起直播，获得了1.5亿多的观看量……

　　“《颂·黄钟大吕》是我们继承传统、拓展民乐现代化表达路上的最新探索，希望通过创新性的舞台呈现和演奏形式，让更多年轻观众爱上民乐，爱上传统文化。”赵聪说。（记者 郑娜）

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