6月20日，英国新冒险舞团时隔六年再次登上北京天桥艺术中心的舞台，携马修·伯恩版《罗密欧与朱丽叶》再度惊艳了北京观众。与此前三度造访在这座剧院演出的“哥特版”《睡美人》、“战火版”《灰姑娘》和“男版“《天鹅湖》”不同，这一次马修·伯恩不再打“复古牌”，而是将视角放到了“不久的将来”，讲述了一段跨越阶层的凄美爱情，而枪支泛滥、行贿等种种映射西方社会现状的情节，也为这部“管教院”版《罗密欧与朱丽叶》增加了一份寓言与警醒人心的意味。

《罗密欧与朱丽叶》演出照 摄影：王小京

　　舞台之上围墙高耸，然而这已不再是16世纪维罗纳两大家族城堡的围墙，而是未来时空里坐落于维罗纳的一家“管教院”，肃穆的高墙、冰冷的铁栏营造出压抑的氛围，充满青春气息的少男少女们身着统一的服装，被迫做着相同的动作，被认定为“问题少年”的他们接受着所谓成人世界的“规训”，男女分别看管、军事化作息、不容个性发展、没有人身自由的教育环境……

　　罗密欧则是这个群体中的另类，出身富贵之家的他，父母身为政要，严厉高压的教育之下，心理问题重重；人性之恶也在这里滋生蔓延，男管教的阴影始终笼罩着朱丽叶……这一切让萌发这段爱情的土壤贫瘠而险恶，然而越是这样，爱情的生命越能爆发出蓬勃的力量，两个阶级悬殊的年轻人，就这样不可救药的坠入了爱河，从莎士比亚两大家族对立下的爱恋到马修·伯恩跨越阶级的激情，是时空的跨越亦是艺术家思想与立意的变迁。

《罗密欧与朱丽叶》演出照 摄影：王小京

　　马修·伯恩版的《罗密欧与朱丽叶》在舞蹈风格上同样凸显出属于当代风格的自由与融合，似乎很难用某一舞种对其进行定义，其中既有芭蕾的灵动，又有爵士的松弛，更有现代舞的先锋与深邃，这一切元素共同作用、相互折射，与普罗科菲耶夫充满戏剧性的音乐相互勾连、精准对位，使全剧从整体上形成了其独特的流畅韵律。

　　与处处严谨规范的古典舞蹈不同，在新冒险舞团的舞台上，舞者们不再是统一的标准身材与动作，而是呈现出性格各异的姿态，不同体态、不同肤色的舞者们带来了打破固有审美的舞台形态，舞蹈的编排也更多地将戏剧化、生活化的表演自然地融入到舞蹈动作之中，消弭了“舞”与“演”的界限，也给了每一位演员发挥个性的空间，为以程式化见长的舞蹈艺术注入了更加轻松的活力。

　　在天桥艺术中心的首场演出中，由舞团主要演员Rory Macleod 和Monique Jonas出演“罗密欧”与“朱丽叶”两个主要角色，两人默契的配合令情窦初开的青春少男少女形象跃然于舞台之上。而黑人演员饰演朱丽叶的新奇舞台体验，更在这段爱情跨越阶层的基础之上又增添了一份跨越种族的色彩，让戏剧性更加浓烈。

　　莎士比亚的原著中，罗密欧与朱丽叶的死亡源自误会从生的阴差阳错，而马修·伯恩的舞剧中死亡则来自朱丽叶内心的恐惧，最终她在崩溃中误杀了罗密欧，造成无可挽回的悲剧。

　　这样的改编在呼应原著剧情的同时，也将戏剧性的矛头对准了如今的社会问题，让这部作品的悲剧性具有了更加令观众共鸣扼腕的力量，作品的与时俱进，老剧新编的意义也许正在于此。正如马修·伯恩所说：“这才是新时代的罗密欧与朱丽叶！”

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