1905电影网专稿 “你为什么要来，你何必要来，叫我怎么见你。”

这句看似简单的台词，道尽了中国人情感世界中最为复杂的心事。

一座城，五个人，三段感情纠葛……

三次歌声，七次城墙戏……

一次比一次，刻骨铭心。

当费穆导演在战火纷飞的年代里拍出《小城之春》时，或许连他自己都没有意识到，这部只有五个人物、场景简朴的电影，在电影界激荡起层层涟漪。

这部被雪藏半个世纪后重见天日的作品，用最克制的表达，说出了中国人最汹涌的情感秘密。

1948年，社会动荡，人心惶惶。在如此背景之下，费穆却拍出了淡化历史背景，风格细腻、含蓄、委婉的电影———《小城之春》。

影片的故事发生在抗战胜利后的一座南方小城里。

年轻主妇周玉纹过着平淡无味的婚姻生活，丈夫戴礼言和她结婚8年以来一直重病缠身。

好在还有活泼的妹妹戴秀和尽职的阿叔，给这个家注入了些许活力，但依然于事无补。

然而，死气沉沉的生活被章志忱的到来打破。

他是戴礼言的昔日同学，也是周玉纹曾经的恋人。

故人相见，百般情绪涌上心头。

一场旧梦袭来、欲说还休……

这部讲述战后江南小城中一段三角恋情的影片，在当时并未引起太大反响。与同时期《一江春水向东流》等社会批判性电影相比，《小城之春》显得过于“小资”和“消极”，一度被雪藏。

在当时，这部被认为“不合时宜”的作品，直到80年代才重新浮现。几次重要的中国电影回顾展中，这部蒙尘多年的作品重现天日。从此，它被奉为百年中国电影之明珠，其经典地位再也难以撼动。

《小城之春》之所以能在雪藏了半个世纪之后奇迹般地复现，在于其超越时代的对中国美学的表达。

少年时，导演费穆饱读圣贤书，在母亲的支持下，耳濡目染地方戏曲与民间说唱，对以诗词、京戏、国画为代表的中国传统文艺样式异常偏爱并有深厚研究。

从27岁执导的处女作《城市之光》后，在接下来的四年里，他连续执导了8部电影，其多产和实验性的新意使他成了中国电影界的一颗新星。而《小城之春》是他的最后一部作品，也是他的集大成之作。

在《小城之春》中，他将这些传统美学元素完美地融入了电影语言。

费穆导演曾提到：“我为了传达古老中国的灰色情绪，用‘长镜头’和‘慢动作’构造我的戏作了一个大胆和狂妄的尝试。”

费穆的长镜头美学与中国卷轴画的观赏方式异曲同工，如同徐徐展开的山水画卷，他的镜头平稳地掠过破败的庭院、残缺的城墙、人物的身影，创造出一种独特的时空体验。

对比第一代导演的镜头大多是中景和远景，在影片结构上也只是简单仿照戏曲结构的模式，费穆在《小城之春》中，导演对长镜头，慢动作的应用，极具突破。

影片的声音设计同样匠心独运。

玉纹的旁白不是简单的叙事补充，而是构成了一个独特的心理空间。

她的声音冷静克制，与画面中压抑的情感形成微妙反差。

三次响起的戴秀演唱的《可爱的一朵玫瑰花》更成为情感爆发的催化剂。

费穆对光影的运用也极具东方特色。

蜡烛、兰花、窗棂的影子在墙上摇曳，创造出一种朦胧而诗意的氛围。

当玉纹与志忱在烛光下相对无言时，墙上的影子比他们的身体更早地纠缠在一起，这种“借物抒情”的手法，正是中国传统艺术的精髓。

《小城之春》最震撼人心的力量，来自于导演对中国人情感模式的精准把握。

在玉纹与志忱的每一次对视、每一回擦肩中，都蕴含“发乎情止于礼”的中国式情感表达。

令人惊叹的是，这部诞生于七十多年前的电影，至今仍保持着惊人的现代性。

费穆用最传统的艺术语言，表达了最现代的人性困惑，这使《小城之春》超越了时代限制，成为永恒的艺术范本。

这一独树一帜的风格也影响着后来电影人的创作。

导演张艺谋说：“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。”

2002年，第五代导演的代表人物田壮壮更是集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底将其翻拍。

可见《小城之春》对中国电影人的影响。

《小城之春》的影响力，不仅仅局限于电影界。它所传达的中国式情感表达，早已引发了无数人的共鸣。

6月19日12:30，电影频道为您播出电影《小城之春》。

当我们凝视《小城之春》中那些欲言又止的眼神、抚摸断壁残垣的手势、城墙上的踽踽独行，让我们再次，感受到那份含蓄的情愫。

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